Collision por Max Hattler
Leer más
City Branding
En un mundo cada vez más globalizado, las ciudades y países compiten por atraer la atención, el talento, los eventos mundiales o regionales, el turismo o la inversión. En esta carrera por obtener la preferencia de sus audiencias, la percepción que los lugares sean capaces de construir será un factor clave para la competitividad de su oferta comercial, turística, cultural o empresarial. Como dice Simon Anhold, para las ciudades, regiones o países, convertirse en marcas no es una opción, sino una condición necesaria e ineludible. Sin embargo construir una marca atractiva y relevante para una ciudad presenta numerosos retos. Tal como apuntó Conrad Llorens (Fundador y Consejero delegado de SUMMA) en la ponencia que presentó en la pasada jornada de City Branding organizada por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Barcelona, la construcción de una marca de ciudad, región o país presenta numerosos retos:
Leer másFestival Internacional de Jazz de Barcelona
Esta semana comienza la 42 edición del Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Hace 13 años que SUMMA desarrolla la identidad de este evento a partir de un sistema visual que permite variar el estilo en cada nueva edición, sin perder el recuerdo acumulativo.
Leer más
Gap
Gap, la famosa marca de ropa estadounidense decidió el pasado 6 de octubre cambiar su logo. Ello significaba una evolución en su identidad y en su empresa. Según declaraciones a la revista Advertising Age, el nuevo logo es más contemporáneo y hereda la marca Gap con la caja azul, pero dando un paso adelante.
Gap decide después de una filtración del powerpoint de la presentación cambiarlo en su web, y es cuando especializados en diseño y publicidad se hacen eco del cambio. Esta se expande por la red, recibiendo un alud de críticas. En primer lugar por el uso de la helvetica, y en segundo lugar por el uso del cuadrado. Asimismo aparecen diversas webs en las que te permiten personalizar tu logo al estilo Gap:
http://craplogo.me/
http://gapify.tumblr.com/
http://www.makeyourowngaplogo.com/
Ante la cantidad de críticas deciden a través de su facebook involucrar a los usuarios proponiéndoles que realicen sus propuestas de logotipo. Entonces es cuando empieza una campaña de crowsourcing, su idea es transformar su fracaso en un éxito. Además de la crítica del sector del diseño por pedir diseños de forma desconsiderada, las mayores críticas las han recibido de los diseñadores y los medios de comunicación especializados.
Es entonces cuando llega a los medios de comunicación y al público masivo, y las acciones de Gap caen. (Sabíais que el 80% de los consumidores finales no se habían dado cuenta del cambio.)
Finalmente Gap decide retirar el nuevo logo y mantener el antiguo.
Este no es el primer caso de fracaso de una empresa a la hora de introducir un nuevo logotipo para su identidad, no debemos olvidarnos de lo que sucedió en su día con Tropicana.
Lanzamos unas preguntas para conocer vuestra opinión respecto al tema:
- No creéis que Gap le ha dado poca importancia a su nueva identidad, sin capacidad de defenderla?
- Ha gestionado correctamente Gap su crisis de reputación?
- Os parece correcto realizar una campaña de crowsourcing cuando hablamos de una empresa como Gap?
La noche en blanco también tiene espacio para el diseño
Una cuidada exposición con lo mejor del arte joven y con la obra de más de medio centenar de artistas.
El certamen Creación Injuve cumple 25 años. Desde 1985, el Instituto de la Juventud recompensa la labor creadora de jóvenes artistas noveles y organiza anualmente una muestra en el Círculo de Bellas Artes que reúne las obras seleccionadas en los Premios Injuve para la Creación Joven en las diferentes categorías.
ARTES VISUALES: veinte artistas muestran sus obras de temática variada, realizadas mediante la utilización de diferentes técnicas y soportes que incluyen: audiovisuales, dibujos, esculturas, fotografías, instalaciones o pinturas, entre otras, y un amplio registro que abarca desde aproximaciones figurativas hasta las más conceptuales.
CÓMIC E ILUSTRACIÓN: la exposición muestra las historietas y las ilustraciones de 16 dibujantes que, mediante la utilización ya generalizada de soportes informáticos, son exponentes de las últimas tendencias en el cómic e ilustración.
DISEÑO: una cuidada selección de algunos de los trabajos de 16 diseñadores gráficos, de moda, industriales, de interiores o artísticos que trabajan individualmente o en colectivo.
Fuente: La Noche en Blanco
Exposición Desigñ – Design Spanish Accent
Summa participa en la exposición Desigñ – Design Spanish Accent con el proyecto RTVE. La muestra recoge diseños de creadores y empresas con acento español para potenciar la creatividad española internacionalmente, ya que se desarrolla en el marco de la Exposición Universal de Shanghai 2010.
El espacio expositivo es de reducidas dimensiones –ubicado en el Pabellón de España diseñado por Benedetta Tagliabue de EMBT– y recuerda un quiosco, donde los trabajos se muestran como portadas de revista.
La muestra comisariada por Ramón Úbeda puede verse del 1 de mayo al 30 de octubre en Pabellón de España en la Expo de Shanghai 2010.
Organiza el ddi (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación) en colaboración con la SEEI (Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales).
Exposición Todo es diseño
Summa ha participado en la exposición Todo es diseño donde se resalta la importancia del diseño y la comunicación de las marcas para aportar valor a las empresas y mejorar su competitividad. Se trata de una iniciativa del ddi comisariada por Oscar Mariné.
Vogue | The Brandery
Del 28 al 30 de Junio se celebró en Barcelona The Brandery, el trade show internacional de moda urbana y contemporánea. Con motivo de ello se llevó a cabo una oferta cultural en diferentes espacios de la ciudad.
Entre ellos destacamos una extensa muestra de portadas de la revista Vogue desde 1917 a 1965. Vogue aparece en 1892 como una revista semanal dirigida a la clase alta neoyorquina, pero en 1909 Condé Nast se hace cargo de la publicación y ahí comienza el camino al éxito y a la internacionalización (aparece en Inglaterra en 1916 y en Francia, en 1924). Desde que Condé Nast comprara la revista ésta ha ido fraguando su propia leyenda a base de estilo, tendencias y poderosas portadas. Fue entonces cuando las portadas monocromáticas dejaron paso a la cuatricromía. La muestra se expuso por todo el Passeig de Gràcia. Las portadas son obras de ilustradores y fotógrafos como Eduardo Benito, Erwin Blumenfeld, Irving Penn, Edward Steichen…
Observamos además como la marca Vogue de las portadas iba variando. Unas veces la encontramos en palo seco, otras con serifa e incluso las encontramos ilustradas por los propios diseñadores. Esto enriquecía mucho la publicación y ayudaba a sorprender y destacar por encima del resto.
Viendo el recorrido que han tenido las portadas se reflejan los cambios que se iban viviendo en la época y las nuevas tendencias, como la influencia del pop art, la juventud como valor en si mismo, la importancia del ocio…
Esta exposición, antes de llegar a Barcelona se pudo ver en París y en Shangai.
4º Congreso Internacional de Tipografía: La letra dibujada
Este fin de semana hemos ha asistido al Cuarto Congreso Internacional de Tipografía que se celebra cada dos años en Valencia. El tema de esta edición ha sido La letra dibujada y hemos podido profundizar en el lettering, la escritura manual, la caligrafía, la letra ilustrada y el papel del dibujo en la tipografía.
Pudimos asistir a las conferencias del letrista Ricardo Rousselot, el tipógrafo francés Thomas Hout-Marchand, el tipógrafo y profesor Paul van der Laan, el letrista Ken Barber de House Industries, el historiador James Mosley, el calígrafo Claude Mediavilla, el graffitero reconvertido en diseñador Javi Gutiérrez de Inocuo The Sign, el calígrafo Keith Adams y la polifacética Marien Bantjes.
Paul van der Laan, Jan Willem Stas y Andreu Balius
Destacamos la presencia de Paul van der Laan, tipógrafo y profesor del prestigioso máster de tipografía de la Royal Academy of Art de La Haya. Nos mostró algunos proyectos de tipografía realizados a medida para diferentes marcas.
Entre ellos, la tipografía a medida para Audi que desarrolló junto a Pieter van Rosmalen para Meta Design. El briefing que recibieron indicaba que la tipografía debía estar totalmente en línea con el reposicionamiento de Audi dentro del segmento premium. La tipografía debía ser deseable, masculina y moderna. Es un claro ejemplo de la importancia de la tipografía como medio de la comunicación de las marcas. La tipografía es la voz con la que las marcas se expresan ante sus audiencias y la tipografía a medida permite elegir el tono exacto de esa voz.
Por otro lado, Ricardo Rousselot nos presentó algunos de sus diseños que forman parte del imaginario colectivo y que podemos encontrar en diferentes productos.
Un ejemplo clásico de su trabajo es el lettering para la marca de papel de fumar Smoking y cómo derivó en una tipografía corporativa para la marca.
También nos mostró la tipografía que desarrolló para El Corte Inglés a partir su logotipo. La tipografía se caracteriza por tener múltiples variantes de cada letra para que gane en expresividad y sea más cercana a la caligrafía.
Además, puso en relieve la tendencia actual entre las marcas de gran consumo de solicitar letterings con estilo Danone: letras redondeadas con volumen y múltiples sombras y brillos. Un hecho que llama la atención por el escaso espíritu innovador y la preferencia por ajustarse al milímetro a los códigos establecidos de demostrado éxito, aún a riesgo de no diferenciarse de la competencia.
