Brand Art: Activismo Cultural

El brand art me da la oportunidad de llevar el branding a uno de mis lugares favoritos: el arte. En un contexto cada vez más difuso, donde la práctica artística se interrelaciona cada vez más con intereses empresariales, nos encontramos con que ciertas marcas y empresas se están convirtiendo en activistas culturales, es lo que sostiene Paco Barragán en su libro ¨La Era de las Ferias¨. Los cambios en nuestra sociedad crear nuevos deseos identitarios, ¨capaces de detectar nuevas oportunidades culturales y entender sus sutiles características, llevando a los empresarios a ver sus marcas como plataformas culturales¨.

Todo ello contribuye a concebir nuevas formas de patrocinio, el brand art, y un mayor, en estos momentos más arriesgado, coleccionismo corporativo. Algunos de los ejemplos más sugerentes e innovadores han sido en estos últimos años sin duda el proyecto ¨Quite Normal Luxury¨ para BMW (2000), con lo que Swetlana Heger y Plamen Dejanov iniciaron lo que se conoce como ¨arte de marca¨, la suite-velatorio diseñada por el conservador Mark Wilson del Museo de Groninger para la funeraria Algemeen Belang (1998), la impresionante video instalación de fibra óptica de Tim White Sobieski para el flagship store de LVMH (2005) en los Campos Elíseos, el esqueleto de un jaguar niquelado acompañado por un auténtico coche Jaguar de Koen Wastijn en la exposición ¨Deluxe¨ 2002, el work in progress de Swetelana Heger Playtime (2002) o la colección de Randstad, de tipologías de trabajos, realizados, con el espíritu de August Sander, por fotógrafos como Erwin Olaf, Rineke Dijkstra o Inez van Lamsweerde, dentro de su estilo habitual.

Este tipo de coleccionismo corporativo, que refleja la propia estrategia o actividad empresarial de una manera inteligente y excitante, contribuye a afianzar la marca y crea una corriente de imagen positiva hacia la empresa.

Un caso especialmente llamativo en lo que se refiere a buenas prácticas es la empresa gasista Gasumie con sede en la ciudad holandesa de Groninger, donó 50 millones de euros para la creación de un museo a cargo de Alessandro Mendini y Coop Himmelbau. Inagurado en 1994, puso a Groninger en el mapa.

A través de sus colecciones Telefónica ha querido subrayar las relaciones existentes entre el mundo de la comunicación y el mundo del arte, además de insistir en los valores de modernidad y de innovación que el teléfono, y en general las tecnologías de la información y la comunicación, han tenido desde sus orígenes. Dicha política de coleccionismo corporativo cumple una importante función social de conservación del patrimonio y de difusión cultural. Coincidiendo con el XXV aniversario de ARCO, Telefónica fue galardonada con el Premio al Coleccionismo Corporativo que concede
anualmente la Asociación de Amigos de Arco. El Caixa Forum de Madrid y Barcelona son otros ejemplos de plataformas culturales que llena de significados los valores de la marca.

Randstad Colección de Fotografía Work

Instalación de fibra óptica de Tim White-Sobie

Flagship store de Louis Vuitton, Campos Elíseos

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Un logo muy animal: eco-bounty

Lacoste se ha sumado recientemente a una iniciativa creada por Save your Logo para la conservación de especies animales. La iniciativa busca apoyos precisamente en las marcas cuyos logotipos sean animales que pueden estar o están en peligro de extinción, vinculando ambos campos:

Una vez más, de la fusión de ambas acciones surge una idea brillante, muy acorde con las tendencias del momento en relación con todo lo ECO: en este caso, una muestra más que clara del ECO-bounty junto con el ECO-vertising. En el primero de los casos esta tendencia muestra que las marcas serán o tendrán irremediablemente una vertiente verde o ECO. Bien por o a causa de la crisis, pero aquellas marcas que se distancien de esta tendencia, quedarán relegadas en el momento en que la economía global se vaya recuperando.

En el segundo caso, el ECO-vertising, es sencillamente aprovechar el medio natural para hacer publicidad, como lo hace la agencia de medios británica Mind the Curb.

Al final, el famoso “Piensa en verde” de Heineken… será frase de cabecera extensible a todas las empresas y marcas.

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Cultura audiovisual: la infografía

Un tema sobre el que reflexionamos mucho es la importancia de la imagen en la cultural actual. En su ensayo ¨Imago Mundi: la cultura audiosvisual¨, Juan Carlos Pérez Jiménez, Profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, nos muestra su visión al respecto: ¨La cultura audiovisual ha pulverizado los límites de las disciplinas artísticas que ahora se mezclan entre sí con otra actividades. La tecnología se integra en los procesos creativos y ya no es posible establecer la categorías de bellas artes, artes menores, artesanía y prácticas no artísticas. En una misma pantalla se mezclan procesos altamente creativos con otros enteramente mecánicos y junto a creaciones estéticas y desafiantes conviven productos abyectos. De la misma manera que la literatura puede degradarse en géneros basura, la publicidad o la promoción audiovisual pueden elevarse hasta relacionarse con el arte conceptual o la vanguardia creativa. La infografía se ha convertido en una herramienta prometedora para la creación visual que abre, más que ninguna otra, dimensiones nuevas a la expresividad plástica.¨

En el libro ¨Sailing to the future. Infographics in the internet¨ de Alberto Cairo, nos muestra como los dibujos y sketches de anatomía de Leonardo da Vinci, son no sólo obras de arte sino grandes ejemplos de explicaciones visuales de claridad. La infografía esta cada vez más presente en los medios escritos, por ejemplo, la infografía ¨�?nálisis de las Medallas de Beijing¨ de Chiqui Esteban para el periódico Público, te permite analizar las medallas obtenidas por país, bloques disciplinas, … de una forma gráfica y visual. Señores, una cosa está clara, cada vez más la información se transmite a golpe de vista.

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