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Tendencias

La TV cobra vida de la mano de Twitter en la Superbowl

La reciente celebración de la Superbowl nos dejo muchas imágenes (pese al apagón sufrido), estadísticas interesantes y una gran reflexión: la TV se convirtió en un medio totalmente bidireccional gracias a su vinculación con Twitter.

La retransmisión consiguió generar una cifra récord de 24,1 millones de publicaciones en Twitter, superando los 13,7 millones el año pasado, sin incluir los comentarios sobre los anuncios de publicidad. Gracias a Twitter, las marcas han logrado una mayor optimización de su inversión publicitaria en el evento, consiguiendo generar un gran volumen de comentarios (notoriedad) y siendo a su vez capaces de realizar mediciones en tiempo real sobre el sentimiento de marca generado a través de sus acciones en TV, un canal que apoyado en las nuevas tecnologías está logrando conectar de una manera más profunda con sus públicos.

Según el blog oficial de Twitter, casi la mitad de los más de 50 anuncios de televisión que salieron Estados Unidos durante el partido incluían un particular “hashtag” por cada marca, mientras que el año pasado, apenas uno de cada cinco anuncios incluían una etiqueta. Oreo y Budweiser fueron algunas de las marcas que incluyeron referencias a sus perfiles de Twitter o hashtag específicos de la marca para interactuar con sus usuarios.

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Lo efímero para siempre

Existen marcas en todas partes y se materializan de diferentes formas, muchas veces sin intencionalidad de serlo. Lo hacen a través del arte, de creaciones efímeras que marcan la ciudad por un tiempo limitado pero que sin embargo, marcan a sus habitantes y autores para siempre, convirtiéndoles a ellos mismos en marcas vivientes con un concepto tal sólido detrás, que podría resultar inspirador para cualquier empresa.

¿Genialidad? ¿Simple adecuación al medio para conseguir un fin? ¿Intencionalidades más allá que dejar una personal impronta? Quizás sea la expresión más pura de los anhelos intrínsecos del ser humano, o quizás la calle se impone como el medio de comunicación más poderoso. El arte siempre ha sido el vehículo perfecto para expresar lo que en ocasiones no puede determinarse con palabras, y la calle y sus paredes, el mejor lugar para gritar sin tener que alzar la voz.

Estas son marcas efímeras que se convierten en leyenda y que dan paso a corrientes artísticas y sociales que nadie puede ignorar. También marcas que deciden instalarse en la calle y un poco sin querer, acaban en las tiendas. Y otras que sin pretender serlo, prevalecen como tal aunque desaparezcan.

Aquí tenéis algunos ejemplos:

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La nueva camiseta de la Federació Catalana de Fútbol

Dice Custo Dalmau: “La federación quería un diseño diferente de lo habitual en el fútbol y eso es lo que hemos hecho”

Amigo Custo: la diferencia en sí misma no es ningún valor. El valor está en aquello que hace a la cosa diferente. Y en este caso, es precisamente aquello en lo que radica la diferencia, lo que lamentablemente no se ha resuelto con fortuna.

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Lujo silencioso

Cada década tiene una tendencia predominante. En los 80 fue la globalización y la mezcla multicultural. En los 90, los productos orgánicos y la actitud ecológica. Con la llegada del nuevo siglo, asistimos a la explosión de internet como máximo exponente de la globalización. Y hoy vivimos la nueva sobriedad que acompaña a la crisis económica.

Igual que en décadas pasadas, una tendencia surge como respuesta a una situación concreta. En la actualidad, las economías devastadas y alejadas del crecimiento nos dejan un escenario que afecta a todos los sectores. Como respuesta a esta realidad, algunas marcas se reinventan bajo el concepto del lujo silencioso.

El lujo silencioso es una nueva forma de entender los productos de alta gama que en primer lugar, se alejan del exhibicionismo y la opulencia propios del concepto premium y en segundo lugar, abogan por un consumo responsable, es decir, por valores más profundos que el simple consumismo. Por el momento, son las marcas de moda las primeras en adoptar este concepto y nos sirven como ejemplo para entender en qué consiste: hay una vuelta a la artesanía y a las materias primas locales, a lo que se suma un patronaje impecable, de modo que el resultado son prendas atemporales que sobreviven a modas pasajeras.

Pero, ¿cómo ha llegado el lujo silencioso al diseño y, en definitiva, al branding? Las marcas que se suman a esta tendencia hacen hincapié en su trayectoria y calidad. Para ello, se desnudan, se alejan del artificio y quedan reducidas a marcas tipográficas de gran solidez. Un uso tipográfico característico y rotundo es lo más significativo en estas identidades que también, eliminan los símbolos para olvidar la ostentación iconográfica tan propia de marcas premium.

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Zoobrand

Parece que en los últimos años los diseñadores nos hemos olvidado de los animales como sujetos protagónicos en las identidades visuales corporativas.

Las representaciones animales se remontan al inicio del pensamiento simbólico. De ello queda constancia en las pinturas y petroglifos rupestres.


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La tipografía de Anna

Anna Vives, una chica con Síndrome de Down, ha creado su propia tipografía. Su objetivo consiste en difundir y potenciar los valores asociados a la letra: la igualdad social y la importancia del trabajo en equipo sumando capacidades. El proyecto está empezando a tener difusión e incluso el FC Barcelona está estudiando la posibilidad de incorporar la tipografía en diferentes acciones y actividades del club. http://www.sport.es/es/noticias/barca/tipografia-anna-quiere-llegar-camiseta-del-barca-2212773

Podéis visitar su web para descargaros la tipografía u obtener más información acerca del proyecto aquí: http://www.annavives.net/

 

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De la emoción al ‘Enjoyneering’

Después de varios años escuchando aquel susurro femenino que tan bien describía el concepto de la marca Seat -autoemoción–, la empresa ha decidido hacer un cambio en su estrategia de marca y realizar un nuevo posicionamiento de ésta.

http://www.youtube.com/watch?v=bEirtv6z-Os

Hasta el momento, “autoemoción” denotaba un fuerte carácter nacional con un estilo desenfadado, fresco y joven… latino. Pero parece que  Seat ha decidido apostar por un concepto menos nacional  y más funcional.

Siguiendo con los juegos de palabras y fusionando el carácter español –enjoy– con la precisión alemana –engeneering–, nace un nuevo mote: Enjoyneering. La palabra refleja, según su presidente James Muir, el concepto de “tecnología para disfrutar”.

Parece que el resultado es la perfecta mezcla entre el desenfado y disfrute español, y la sofisticada y puntera tecnología alemana. Es curioso pues, que el resultado no sea español ni sea alemán: sea inglés.

 http://www.youtube.com/watch?v=H1ZNU51_gxs

 

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Mc Donald’s, del rojo al verde

Siempre se ha dicho que reposicionar una marca es tanto o más difícil que lanzar una marca nueva. Sin embargo y en este sentido desde hace unos meses estamos asistiendo a uno de los mayores retos que podríamos imaginar: el reposicionamiento de McDonald’s.

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¿Quien sabe jugar con la baraja China?

La fiebre del gigante asiático es palpable, un objetivo prioritario de muchas empresas. Cada día crece el número de empresas que hacen negocios en el mercado oriental. Un mercado que supone crecimiento económico, oportunidades y riesgos pero que a su vez requiere de un gran esfuerzo de adaptación a una cultura para muchos desconocida.

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Vogue | The Brandery

Del 28 al 30 de Junio se celebró en Barcelona The Brandery, el trade show internacional de moda urbana y contemporánea. Con motivo de ello se llevó a cabo una oferta cultural en diferentes espacios de la ciudad.
Entre ellos destacamos una extensa muestra de portadas de la revista Vogue desde 1917 a 1965. Vogue aparece en 1892 como una revista semanal dirigida a la clase alta neoyorquina, pero en 1909 Condé Nast se hace cargo de la publicación y ahí comienza el camino al éxito y a la internacionalización (aparece en Inglaterra en 1916 y en Francia, en 1924). Desde que Condé Nast comprara la revista ésta ha ido fraguando su propia leyenda a base de estilo, tendencias y poderosas portadas. Fue entonces cuando las portadas monocromáticas dejaron paso a la cuatricromía. La muestra se expuso por todo el Passeig de Gràcia. Las portadas son obras de ilustradores y fotógrafos como Eduardo Benito, Erwin Blumenfeld, Irving Penn, Edward Steichen…
Observamos además como la marca Vogue de las portadas iba variando. Unas veces la encontramos en palo seco, otras con serifa e incluso las encontramos ilustradas por los propios diseñadores. Esto enriquecía mucho la publicación y ayudaba a sorprender y destacar por encima del resto.
Viendo el recorrido que han tenido las portadas se reflejan los cambios que se iban viviendo en la época y las nuevas tendencias, como la influencia del pop art, la juventud como valor en si mismo, la importancia del ocio…
Esta exposición, antes de llegar a Barcelona se pudo ver en París y en Shangai.

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