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Diseño

Creative in Focus. Las tendencias del año.

Hablamos de tendencias en muchos aspectos de nuestra vida –comunicación, lifestyle, política, tecnología, alimentación, moda…– y, sin embargo, en identidad corporativa tenemos pudor a la hora de hablar de ellas. Sabemos que la marca que nace siguiendo una tendencia visual no sobrevive al paso del tiempo y no es original. Pero, cuando la marca crece, es un ente vivo que necesita conversar con sus públicos adaptándose a sus demandas y por tanto, a las tendencias sociales. Por eso y, aunque nos cueste reconocerlo, el branding también se alimenta de tendencias.

La evolución de la estética es un flujo constante de tendencias. La historia del arte y del diseño así lo demuestran y, para un diseñador, conocer las tendencias visuales es básico. Y para eso, tenemos la ayuda de Getty Images, que cada año publica un interesante informe titulado Creative in Focus con las tendencias que veremos en las comunicaciones de las marcas.

Para 2016 Creative in Focus recoge seis tendencias. Todas ellas, son una respuesta lógica a muchos de los acontecimientos que estamos viviendo. Son las siguientes:

Outsider In – La primera tendencia habla de la rebelión. Romper la tradición y lo establecido será tendencia este año, como ya lo son el inconformismo y los anti-héroes. Curiosamente, lo que una vez fue marginal, ahora es mainstream y así lo demuestra Miley Cyrus, Amy Schumer y la campaña de Ethel + Frank. Tal y como contempla el informe de Getty Images, Bank of America ya abraza esta tendencia con Billy Idol como embajador de su marca.

Outsider In Trend

 

Extended Human – Cuando dentro de 5 años el porcentaje de población con smartphone alcance el 75%, los wearable techs sean habituales y aumente la población nativa digital, Extended Human será una tendencia imparable. La tecnología cambia la forma en que vivimos y compartimos experiencias, tanto que, la frontera entre lo humano y lo tecnológico se difumina. Los mejores ejemplos de la dualidad humano/robot son Google Cardboard, Oculus Rift y Tay, el sistema virtual (y polémico) de Microsoft.

Extended Human Trend

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Comunicación conservadora

El poder de la imagen a la hora de comunicar un mensaje es una de las herramientas más potentes, es algo innegable que no siempre se usa favorablemente por miedo a salirse de lo convencional o lo que dicta la industria.

Un claro ejemplo lo encontramos en la industria del cine. Al comenzar a promocionar una película se lanza infinidad de material, desde trailers hasta publicidad viral, pasando por los carteles, piezas esenciales para cualquier filme y que me servirán para exponer mi punto de vista.

Uno de las primeras aplicaciones que ven la luz son los denominados “teaser posters”, utilizados para dar una pequeña idea de la película. Generalmente suelen contar con una mayor libertad creativa que se esfuma en los carteles finales que llegan a la cartelera del cine, los cuales contarán con una mayor difusión de cara a los consumidores.

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Fictional Branding

Fictional Branding – Creación de una marca inexistente para ser utilizado en producciones artísticas o de entretenimiento

Comienza unas de mis estaciones favoritas del año, perfecta para disfrutar un poco más del frío, tomar una taza de chocolate caliente y ponerme al día con la segunda pasión de mi vida, el cine.

 

La definición del séptimo arte ha evolucionado con el tiempo al igual que la marca. Creo que nadie actualmente define el cine como “el arte de representar imágenes en movimiento en una pantalla mediante la fotografía“, sino que entienden, como Roma Polanski, que el “Cine debería hacerte olvidar que estás sentado en una sala de cine”. Ahora hablamos de emociones, conexiones y experiencias memorables que nos dejan satisfechos, o mejor, con hambre de más. Hoy día una buena producción de cine nos hace contar los días para el próximo estreno, mordiéndote las uñas con incertidumbre de qué va a suceder ahora. (¿Alguien dijo Star Wars?)

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Competición de marcas

Las marcas pueden identificar o representar empresas, organizaciones, colectivos, servicios, productos e incluso personas. En el mundo del deporte, cada vez son más los deportistas que deciden crear su propia marca, la cuál normalmente, viene de la mano de sus patrocinadores.

El llamado sport marketing apareció por primera vez en EE. UU. cuando la empresa Nike, para distanciarse de sus competidores, decidió apostar por un joven Michael Jordan para personalizar sus zapatillas y así diferenciarse del resto de jugadores, que por norma, llevaban todos zapatillas blancas. De esta forma, no sólo sentaron precedente, sino que además, la marca triunfó hasta el punto de que el jugador en sí creara la suya, Air Jordan, que hoy en día sigue aportando al ex jugador la mayor parte de sus ingresos.

Air Jordan

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Vino, vidi, branding

Los orígenes del etiquetado del vino

El vino es una de las bebidas más populares desde hace 7000 años, comenzando dicha popularidad en la antigua Mesopotamia, y generalizándose posteriormente entre los egipcios, griegos y romanos. Durante milenios, el vino ha acompañado grandes festejos, mesas de emperadores, reyes y gobernantes de vastos imperios. Siempre ha sido considerada una bebida importante en actos sociales.

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Heavy Metal Brands

Una de las principales finalidades del branding es ayudar a las personas a crear su propia identidad ya que, al fin y al cabo, escogemos las marcas que usamos por la afinidad que sentimos con lo que éstas transmiten, y por lo tanto, con lo que queremos que las marcas digan de nosotros. (Ya sabemos que no transmite lo mismo que usemos Android o iOS, o que conduzcamos un Opel o un Audi).

Dentro del mundo de la música, uno de los géneros cuyas bandas han entendido mejor la importancia de crear marca ha sido el Heavy Metal. Y lo ha hecho muy bien, porque desde sus orígenes ha creado un universo visual unitario y con unos códigos que identifican a toda una tribu urbana.

Estetica metal

El heavy metal es un género musical muy rico, y puede que no del gusto de todos. Y si hablamos de las variantes más extremas del heavy metal, aún menos. Que levanten la mano los aquí presentes que disfruten del black metal o del death metal. Pero, con todo, estas corrientes extremas tienen una cultura visual muy poderosa, que se basa especialmente en el uso del color negro, la imaginería satánica, las fuentes góticas y los elementos naturales.

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Diseñar un buen call-to-action

¿Te has descargado alguna vez Spotify, Dropbox, Evernote? ¿Te has suscrito a una newsletter o registrado en una comunidad? La mayoría de estas acciones que realizamos vienen motivadas por un buen call-to-action. Probablemente no habrías realizado muchas de esas acciones si no te hubieran guiado de forma efectiva y clara al realizar ese proceso.

El término “call-to-action” es, en realidad, un término bastante vago. Significa básicamente que su propósito principal es conseguir que el visitante de nuestro website haga “algo”. Este “algo” puede ser añadir un producto al carrito de la compra, realizar un pago o una descarga, solicitar información, o cualquier otro tipo de acción. Cada website tiene (o debe tener) un objetivo, una acción que se desea que realice el usuario. El call-to-action es el elemento final de interacción con el usuario y nuestra última oportunidad de conseguir su captación (user conversion). Pero ¿cómo podemos animar a los usuarios a actuar? ¿Cómo diseñamos un call-to-action efectivo?

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La sencillez

Cuando creamos una marca estamos compitiendo por la atención de la gente. Queremos ganarnos un hueco en su memoria, hacerles un guiño, formar parte de su imaginario y que el diseño sea reconocido en cualquier contexto. Un equilibrio complejo al que hay que sumar el deseo de diferenciación y la necesidad de sobrevivir al paso del tiempo. Y en este contexto parece que la sencillez no tiene éxito.

Paul Rand afirmaba que “el objetivo principal de un logotipo es identificar, utilizando la sencillez como arma principal”. Para Rand la distintividad, la visibilidad, la adaptabilidad, la pregnancia, la universalidad y la pervivencia en el tiempo de una marca se conseguían exclusivamente con sencillez, sin fórmulas barrocas y sin añadidos injustificados. Y él mismo nos brindó buenos ejemplos de marcas que cumplen con esta pauta, como el caso de IBM –siglas del poco glamuroso descriptivo International Business Machines–.

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Fútbol Brand

Si hay algún sector que ha sufrido poca variación a nivel de marca en España, ese es sin ninguna duda el del deporte, y en especial los equipos de fútbol. Algo ilógico, teniendo en cuenta que los clubs más grandes de la liga nacional son de las empresas (sí, empresas) con un mayor reconocimiento a nivel mundial.

Cierto es que nos encontramos en un mundo donde los símbolos ligados en torno a los equipos tienen un poder sentimental muy fuerte por su público, pero cuando vemos ejemplos extranjeros, nos podemos dar cuenta de que no es un sacrilegio intentar innovar o renovar imágenes tan históricas como puede ser el simple escudo de un equipo.

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Acerca de la identidad visual de los taxis

El taxi es un vehículo de alquiler con conductor que se diferencia de otros tipos de transporte público, ya que el usuario es el que determina en qué lugar se le recoge y donde se le deja.

La palabra “taxi” es universal y, según el “Diccionario de la lengua española”, es una forma abreviada de la palabra “taxímetro”, que a su vez deriva de las palabras griegas “tasa” y “medida”.

El origen de los taxis es remoto y se vincula inicialmente con el transporte en carruajes de correo postal. El inicio del servicio de taxis, tal como lo conocemos en la actualidad, hay que establecerlo a finales del siglo XIX en Stuttgart, donde se funda la primera compañía de automóviles con taxímetro. Sin embargo, su éxito se produce a principios del siglo XX en Paris, luego en Londres y ya en pocos años los taxis comenzaron a circular de manera progresiva por diversas ciudades del mundo.

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